KI-Design und Key Visuals für Kampagnen

KI-Design heißt bei mir: Key Visuals, Kampagnenmotive, Plakate, Style Frames und Produktvisualisierungen, die mit KI entstehen und mit dem Auge eines Regisseurs gestaltet werden. Weil Film und Design aus einer Hand kommen, haben Spot, Social-Media-Motiv und Plakat denselben Look, und Ihre Kampagne wirkt aus einem Guss.

Key Visuals und Kampagnenmotive

Das Key Visual ist das Bild, das eine Kampagne zusammenhält. Es steht auf dem Plakat, im Anzeigenmotiv, auf der Website und im Social-Media-Post. Es muss auf einen Blick erzählen, worum es geht, und gleichzeitig so stark sein, dass es im Kopf bleibt.

Ich gestalte Key Visuals wie ein Filmstill: mit bewusster Lichtsetzung, Perspektive, Bildaufbau und Farbwelt. KI macht es möglich, Szenen und Welten zu bauen, die real nur mit großem Aufwand fotografiert werden könnten. Die gestalterischen Entscheidungen treffe ich, die KI setzt sie um. Aus dem Key Visual entstehen anschließend Kampagnenmotive für verschiedene Formate und Zielgruppen.

• Ein zentrales Motiv, das die Idee der Kampagne trägt
• Varianten für Zielgruppen, Regionen und Jahreszeiten
• Formate für Plakat, Anzeige, Website und Social Media
• Einheitliche Bildsprache über alle Motive

Plakate und Print

Print stellt eigene Anforderungen. Ein Plakat wird aus großer Entfernung gesehen und muss in Sekunden funktionieren. Gleichzeitig verlangt der Druck eine hohe Auflösung, die KI-Bilder oft nicht von Haus aus haben. Ich bereite Motive für den Druck auf: hochskaliert, farblich abgestimmt und mit Platz für Headline, Logo und Pflichtangaben.

Die Abstimmung mit Druckerei oder Werbeträger gehört dazu. Welche Formate, Beschnittzugaben und Farbprofile gebraucht werden, klären wir vorab, damit das Motiv beim ersten Mal richtig gedruckt wird.

Style Frames und Storyboards

Bevor ein Film produziert wird, muss klar sein, wie er aussehen soll. Style Frames sind einzelne Bilder, die den Look eines Films festlegen: Licht, Farbe, Stimmung, Figuren, Umgebung. Storyboards zeigen den Ablauf Einstellung für Einstellung.

Mit KI entstehen Style Frames und Storyboards heute in einer Qualität, die nah am fertigen Film ist. Das hilft in zwei Richtungen: Sie sehen früh, was Sie bekommen, und Entscheidungen über den Look fallen, bevor die teure Produktionsphase beginnt. Für Agenturen sind solche Style Frames auch ein starkes Werkzeug in Pitches.

Produktvisualisierung ohne Fotoshooting

Ein klassisches Produktshooting braucht Studio, Set, Licht, Fotograf, oft Models und viel Zeit. Für jede neue Umgebung beginnt alles von vorn. Mit KI lassen sich Produkte in beliebige Umgebungen setzen: in eine Küche, an einen Strand, in eine futuristische Welt oder in eine saisonale Szene.

Wichtig ist dabei, dass das Produkt exakt bleibt, wie es ist. Ich arbeite mit Produktfotos oder 3D-Modellen als Grundlage und prüfe jedes Motiv gegen das Original: Form, Farbe, Logo, Beschriftung. KI darf die Welt um das Produkt erfinden, aber nicht das Produkt selbst.

Ein Look für Film, Social und Print

In vielen Kampagnen entstehen Film, Fotos und Design bei unterschiedlichen Dienstleistern. Das Ergebnis: Der Spot sieht anders aus als das Plakat, und das Social-Media-Motiv wieder anders. Wenn Film und Design aus einer Hand kommen, teilen alle Medien dieselbe Bildsprache. Farbwelt, Licht, Figuren und Umgebungen sind identisch, weil sie aus derselben Produktion stammen.

Oft entstehen Key Visual und Film parallel. Ein Bild aus dem Film wird zum Plakatmotiv, oder ein Style Frame wird zur ersten Einstellung des Spots. So wird aus einzelnen Medien eine Kampagne.

Der Übergang zu Branding

Key Visuals und Kampagnenmotive bauen auf einer Marke auf. Wenn diese Marke noch nicht klar definiert ist, ist der erste Schritt ein Branding: Logo, Farben, Schrift und eine Bildsprache, die sich durch alle Medien zieht. Mehr dazu auf der Seite Branding und Design.

Wie aus den Motiven ein Film wird, lesen Sie unter KI-Werbespot produzieren lassen. Für Kampagnen auf Instagram, TikTok und LinkedIn gibt es die Seite KI-Videos für Social-Media-Kampagnen. Den Überblick finden Sie unter KI-Videoproduktion.

Warum Design mit Regie-Auge anders aussieht

Viele KI-Bilder wirken auf den ersten Blick beeindruckend, auf den zweiten aber beliebig. Sie haben keine klare Lichtrichtung, keine bewusste Perspektive und keinen Punkt, auf den das Auge zuerst fällt. Ein Regisseur denkt anders. Er fragt: Wo steht die Kamera? Woher kommt das Licht? Was soll der Betrachter zuerst sehen, und was danach?

Diese Fragen stelle ich mir bei jedem Motiv. Ein Key Visual ist bei mir kein zufälliger Treffer aus vielen generierten Bildern, sondern ein gestaltetes Bild mit Absicht. Bildaufbau, Schärfe, Farbe und Licht führen den Blick auf das Wesentliche: auf das Produkt, auf die Botschaft, auf die Marke.

Platz für Text und Marke

Ein Motiv für Werbung ist erst fertig, wenn Headline, Logo und Pflichtangaben ihren Platz haben. Ich plane diese Flächen von Anfang an ein, damit Text nicht nachträglich über wichtige Bildteile gelegt werden muss. Für jedes Format wird der Bildausschnitt so angepasst, dass Motiv und Text zusammen funktionieren, vom schmalen Banner bis zum großen Plakat.

Konsistenz über viele Motive

Eine Kampagne braucht oft dutzende Motive für verschiedene Formate, Zielgruppen und Zeiträume. Die Herausforderung ist, dass alle zusammengehören. Figuren müssen gleich aussehen, das Licht muss stimmen, die Farbwelt darf nicht abweichen. Ich lege dafür zu Beginn ein visuelles System fest und prüfe jedes neue Motiv dagegen. So bleibt die Kampagne auch nach vielen Monaten einheitlich.

Schnelle Anpassungen

Neue Saison, neues Produkt, neue Aktion: Mit KI lassen sich bestehende Motive anpassen, ohne alles neu zu produzieren. Ein Hintergrund wird ausgetauscht, eine Szene in den Winter verlegt, ein neues Produkt in eine bestehende Welt gesetzt. Der Look bleibt, das Motiv wird aktuell.

So bleiben Ihre Motive aktuell, ohne dass die Kampagne ihr Gesicht verliert.

So läuft es ab

1. Briefing: Kampagne, Marke, Zielgruppe, Medien und Formate.
2. Moodboard: Richtung für Bildsprache, Licht und Farbe.
3. Entwürfe: erste Motive oder Style Frames zur Abstimmung.
4. Ausarbeitung: Key Visual und Motive im finalen Look, Produkt exakt nach Original.
5. Formate: Anpassung an Plakat, Anzeige, Website und Social Media.
6. Aufbereitung für Druck oder digitale Kanäle.
7. Lieferung aller Dateien, mit Kennzeichnung nach EU AI Act, wo sie nötig ist.

Was kostet das?

Der Aufwand hängt von diesen Faktoren ab:

• Anzahl der Motive und Varianten
• Anzahl der Formate und Medien
• Aufbereitung für großformatigen Druck
• Komplexität von Produkt, Szene und Figuren
• Kombination mit Film aus derselben Produktion
• Nutzungsumfang und Laufzeit

Im Gespräch klären wir den Umfang, danach erhalten Sie ein festes Angebot.